Порано, полувремето на Супербоул им припаѓаше на оркестри и кореографирани паради. Денес, тоа е поле резервирано за глобални поп-ѕвезди, филмски продукции и моменти што резонираат далеку надвор од стадионот.
Со текот на годините, кратката пауза на играта се претвори во една од најголемите сцени во забавната индустрија и место на изведби што го дефинираат времето – од „Принс на дождот“ до рекордното враќање на Ријана, совршено продуцираното шоу на Ашер и слоевитото, визуелно водено раскажување приказни на Кендрик Ламар.
Она што започна како пополнување помеѓу двете половини, еволуираше во глобален спектакл кој се натпреварува со последниот натпревар на НФЛ по внимание, привлекувајќи повеќе од 100 милиони гледачи ширум светот.
Таа еволуција продолжува и оваа година, додека Бед Бани се подготвува да излезе на сцената за време на полувремето, ставајќи ја латино културата и музиката на шпански јазик во центарот на најгледаниот телевизиски настан во Америка.
„Шоуто на полувремето помина долг пат“, изјави за АП Ден Марино, квотербек од Куќата на славните кој играше 17 сезони со Мајами Долфинс и се појави во Супербоулот во 1985 година. Како аналитичар на НФЛ, Марино гледал многу шоуа на полувремето од првиот ред.
Тој продолжи: „Не многу луѓе всушност го гледаа. Но, денес, луѓето едноставно сакаат да ја гледаат емисијата на полувремето.“
Таа промена не се случи преку ноќ. Со децении, шоуто на полувремето го одразуваше семејниот имиџ на НФЛ, изграден околу марширачки оркестри, танцови тимови и патриотски спектакл. Како што Супербоулот прерасна во еден вид национален празник – и глобален ТВ настан – лигата почна да размислува поинаку за моќта на тие 12 до 15 минути, постепено претворајќи ја паузата во културна платформа што може да започне кариери, да обликува наративи и, повремено, да предизвика национална дебата.
Минатата година, Ламар ја искористи сцената на полувремето како простор за приказна, поврзувајќи ја кореографијата, костимите и сценографијата за да истражи теми за идентитет, моќ и перцепција. Претставата остана во рамките на правилата на лигата, но сепак предизвика широки толкувања и дискусии за симболиката и тонот.
Шоуто на Ламар стана најгледаниот настап на полувремето досега, привлекувајќи околу 133,5 милиони гледачи, надминувајќи го настапот на Ашер од 2024 година, кој привлече околу 129,3 милиони луѓе. Тој број за сетот на Ламар е за шест милиони повеќе од преносот на Фокс од натпреварот во кој Филаделфија Иглс ги победија Канзас Сити Чифс со 40:22.
„Мислам дека елементот на настанот во живо е особено возбудлив за луѓето бидејќи станува збор за масивна продукција со толку многу подвижни делови“, вели актерката Скарлет Јохансон, која не се смета себеси за голем љубител на фудбалот. Сепак, таа е заинтригирана од непредвидливоста на шоуто на полувремето – од познатиот „неисправност на гардероберот“ на Џастин Тимберлејк и Џенет Џексон, до спуштањето на Лејди Гага од покривот на стадионот, па сè до откривањето на бременоста на Ријана.
Потоа додава: „Гледате со еден вид нервозна возбуда. Знаете дека во секој момент нешто може да тргне наопаку. Токму затоа е толку забавно да се гледа – имате многу исчекување. Продукцијата е огромна и толку многу луѓе се здружуваат за да го создадат тој еден момент. Тоа е некако неверојатно.“
Крис Џенер се согласува, нарекувајќи го шоуто на полувремето „џиновско изненадување“.
„Нивото на продукција и брзината со која го составуваат сето тоа – додека одат во реклами и се враќаат со ова фантастично, епско шоу“, вели Крис Џенер. „Со текот на годините и со напредокот во технологијата, станува сè подобро и подобро. Толку е возбудливо да се гледа и да се види што ќе смислат следно и кој ќе настапи. Тоа е навистина голема работа.“
Ашер вели дека настапот со „Блек Ајд Пис“ на Супербоулот во 2011 година го научил да „не ги зема моментите здраво за готово, бидејќи добиваш само 13 од нив“.
Ашер настапи во 2024 година. (Фото: АП)
Неговиот настап во 2024 година беше драстично различен од првиот настап на НФЛ на полувремето на Супербоул во 1967 година, кога марширачките оркестри на Универзитетот во Аризона и Државниот универзитет Грамблинг настапија заедно со стотици гулаби, илјадници балони и двајца мажи со млазни мотори на грб.
По инаугуративниот Супербоул, НФЛ продолжи да привлекува други марширачки бендови и танцови тимови, ангажирајќи ги Чаби Чекер и групата „Up with People“, организација која промовира позитивно размислување преку танц и песна. Сепак, ниту еден од овие настапи не се сметаше за голема атракција.
Како што Супербоулот растеше во популарност, а денот на натпреварот стана неофицијален празник во Соединетите Американски Држави, НФЛ сакаше шоуто на полувремето да расте со истото темпо. Лигата ги ангажираше „Њу Кидс он д Блок“ и Глорија Естефан на почетокот на 1990-тите. Потоа дојде големиот пробив кога Мајкл Џексон беше главен изведувач на шоуто во 1993 година на „Роуз Боул“ во Јужна Калифорнија, каде што Кралот на попот славно се прошета по сцената и изведе хитови како „Били Џин“, „Блек ор вајт“ и „Исцели го светот“.
Спектакуларниот настап на Џексон им отвори врата на други ѕвезди како „Ролинг Стоунс“, Дајана Рос, Џенифер Лопез и Шакира, кои едвај чекаа да настапат.
НФЛ ги покрива трошоците за продукција и изведувачите – на кои не им се плаќа авторски надомест – но изложеноста пред стотици милиони гледачи ширум светот се смета за непроценлива.
Меѓу најзначајните настапи се потсетувањето на U2 на жртвите од нападите од 11 септември, отворениот акцент на Бијонсе врз афроамериканскиот идентитет и политичкиот активизам преку нејзиниот хит на црнечката моќ „Formation“ и првиот настап што целосно ги собра хип-хоп ѕвездите предводени од Др. Дре и Снуп Дог во 2022 година.
„Сета чест му припаѓа на Џеј-Зи за промената на климата. На Роџер Гудел за тоа што му даде шанса“, рече Снуп Дог, „Ова е музика. Музиката што го диктира светот е она што се свири на полувреме. Тие почнуваат да разбираат дека станува збор за тоа што тие играчи сакаат да чујат, што тие фанови сакаат да чујат и што е универзално ефикасно. Во тоа повеќе нема боја. Поп-музиката порано имаше боја. Сега поп-музиката е популарна. Значи, најпопуларната музика е онаа што ја создаваме. Логично е да ги поставиме на таа сцена токму тие луѓе што ја создаваат таа музика“.
The post Како шоуто на полувремето на Супербоул стана најголемата сцена во поп-културата? appeared first on Во Центар.
