Со децении во уметничките кругови беше или гласина или шега, но сега тоа е потврдено како факт. Централната разузнавачка агенција ја користела американската современа уметност – вклучувајќи ги и делата на уметници како што се Џексон Полок, Роберт Мадервел Вилем де Кунинг и Марк Ротко – како оружје во Студената војна. По постапките на принцот на ренесансата – освен тоа дека дејствувале тајно – ЦИА го негувала и промовирала американското апстрактно експресионистичко сликарство низ целиот свет повеќе од 20 години.Врската е неверојатна. Ова е период во 1950-тите и 1960-тите години, кога голем дел од Американците не го сакале, па дури и презрен од современата уметност – Претседателот Труман во една прилика изјавил: “. Ако тоа е уметност, тогаш јас сум Hottentot” Што се однесува до самите уметници, многумина биле поранешни комунисти, едвај прифатливи од американската Меккарти ера, и секако не биле вид на луѓе кои би добиле поддршка од Владата на САД.
Зошто ЦИА ги поддржувала? Затоа што во пропагандната војна со Советскиот Сојуз, ова нова уметничко движење можело да се смета како доказ за креативноста, интелектуалната слобода и културна моќ на САД. Руската уметност, врзана во комунистичка идеолошка лудачка кошула, не можела да се натпреварува.
Постоењето на оваа политика, шпекулирана многу години, сега за прв пат е потврдена од страна на поранешни функционери на ЦИА. Непозната за уметниците, новата американска уметност тајно била промовирана под политиката позната како „долг поводник“ – аранжмани слични на некој начин за индиректна поддршка од ЦИА, на списанието Encounter, едитирано од страна на Стивен Спендер.
Одлуката да ја вклучуваат вкултурата и уметноста во арсеналот на САД во Студената војна била донесена веднаш штом ЦИА е основана во 1947 година. Додека се 'уште имало голем број интелектуалци и уметници од Западот, новата агенција формирала пропагандата којаможела да да влијае на повеќе од 800 весници, списанија и јавни организации за информации. Тие се пошегувале дека тоа било како џубокс: кога ЦИА ќе стиснела копче можело да се слушне во целиот свет.
Следниот клучен чекор се случил во 1950 година, кога на меѓународната организациска дивизија (IOD) бла надлежна под Том Брејден. Оваа канцеларија ја субвенционирала анимираната верзија на Животинска фарма на Џорџ Орвел, која ги спонзорирала американски џез-уметници, оперски рецитали, меѓународната програма за турнеи на Симфонискиот оркестар на Бостон. Нејзините агенти биле поставени во филмската индустрија, во издавачките куќи, дури и како патописци за прославените Фодор водичи. А, ние сега знаеме, ја промовирала анархистичкото авангардно движење на Америка, апстрактниот Експресионизам.
Првично, биле направени повеќе отворени обиди за поддршка на новата американска уметност. Во 1947 година Стејт департментот организирал и плаќал за турнеја за меѓународна изложба на темата „Унапредување на американската уметност“, со цел за побивање на Советските сугестии дека Америка е културна пустината. Но ова шоу предизвикало бес во Америка при што Труман ја кажал забелешката за Hottentot, а еден конгресмен изјавил: “. Јас сум само еден нем Американец, кој плаќа даноци за овој вид на ѓубре” Турнејата морало да се откаже.
Владата на САД сега се соочила со дилема. Овој филистинизам, во комбинација со хистерично клеветење на сите дека Џозеф Макарти е авангардист, бил длабоко непријатно. Била дискредитирана идејата дека Америка е софистицирана , културна и богата демократија. Таа, исто така ја спречи американската влада од консолидирање на промена во културна надмоќ од Париз до Њујорк од 1930-тите. За да се реши оваа дилема, ЦИА била вмешана.
Врската и не е толку чудна како што изгледа. Во ова време новата агенција, составена главно од дипломирани студенти на Јејл и Харвард, од кои многумина собирале уметност и пишувале романи во нивното слободно време, била рај на либерализмот, кога во споредба со политичкиот свет доминиран од МекКарти или Едгар Хувер од ФБИ. Ако било која официјална институција била во можност да го прослави собирањето на Ленинистите, Троцкистите и тешките алкохоличари кои го сочинуваа училиштето Њујорк, тоа беше ЦИА.
Досега немало доказ од прва рака за да се докаже дека е направена оваа врска, но за прв пат поранешениот офицер , Доналд Џејмсон, го прекрши молкот. Да, вели тој, агенцијата го виде апстрактниот експресионизам како можност, и да, тоа и го искористи.
“Во однос на апстрактниот експресионизам, јас би сакал да бидам во можност да кажам дека ЦИА го измисли тоа само за да види што се случува во Њујорк и во центарот на градот “ , се пошегува тој. “Но, мислам дека она што навистина го сторивме беше за да ја признаеме разликата. Беше познато дека апстрактниот експресионизам е вид на уметност, која го направи Социјалистичкиот реализам да изгледа дури и повеќе стилизирани ограничен отколку што беше.
За остварување на своите подземни интереси на американската авангарда, ЦИА морале да бидат сигурни дека нивното покровителство не може да биде откриено. “За прашања од овој вид можеше да се направат само две или три отстранувања”, објаснил Џејмсон, „ така што нема да има прашања околу расчистувањето на Џексон Полок, на пример, или да се направи нешто што ќе ги вклучи овие луѓе во организацијата. И тоа не можеше да биде о поблиску, бидејќи повеќето од нив беа луѓе кои намаа почит за владата, и, секако, никој за ЦИА. Ако требаше да бидат искористени луѓето кои себеси на било кој начин се сметаат поблиску до Москва отколку во Вашингтон, па добро, можеби е и подобро. ”
Ова бил „долгиот поводник“. Централен дел од кампањата на ЦИА станал Конгресот за културна слобода, голем Собор на интелектуалци, писатели, историчари, поети и уметници кој бил формиран со средства на ЦИА во 1950 година и започнат од страна на агент на ЦИА. Во својот врв, имал канцеларии во 35 земји и објавено повеќе од две дузини списанија, вклучувајќи го и Encounter.
Конгресот за културна слобода исто така, ѝ даде на ЦИА идеален фронт за да ги промовира своите тајни интереси за апстрактниот експресионизам. Тоа ќе биде официјалениот спонзор на турнеите и изложбите, списанијате ќе обезбедат корисни платформи за критичарите во корист на новото американско сликарство,и никој, вклучувајќи го и уметниците , не би биле поумни.
Оваа организација имала неколку изложби од апстрактниот експресионизам во текот на 1950-тите. Една од најзначајните, „Новото американско сликарство“, ги посети сите големи европски градови во 1958-1959.
Бидејќи било скапо апстрактниот експресионизам да се движи наоколу и изложува, милионери и музеи биле вклучени во играта. Најупадлив меѓу нив бил Нелсон Рокфелер, чија мајка е ко-основач на Музејот на модерна уметност во Њујорк. Како претседател на она што тој го нарекува “музеј мама”, Рокфелер бил еден од најголемите поддржувачи на апстрактниот експресионизам (а тој го нарекувал „претпријатие за слободно сликарство ). Неговиот музеј бил под договор со Конгресот за културна слобода на организирање и згрижување на повеќето важни уметнички емисии.
Сега во осумдесеттите години, г-дин Брајден живее во Будбриџ, Вирџинија, во куќа полна со дела од апсртактен експресионизам . Тој ја објаснува целта на IOD.
„Сакавме да ги обединиме сите луѓе кои беа писатели, музичари, уметници за да покажат дека Западот и САД се посветени на слободата на изразување и на интелектуално достигнување, без никакви цврсти бариери за тоа што треба да се пишува и она што мора да се каже, и она што мора да се направи, и она што мора да се наслика, што е она што се случуваше во Советскиот Сојуз. Мислам дека тоа беше најважаната цел на агенцијата, и мислам дека таа одигра огромна улога во Студената војна “.
Тој потврди дека дејствувале тајно, поради јавното непријателство кон авангардата: „Беше многу тешко да се придобие Конгресот за да оди заедно со некои од работите што сакавме да ги направиме – да ја испратиме уметноста во странство, да испратиме симфонии во странство, списанија. Тоа е една од причините што мораше се да се направи тајно. Тоа мораше да биде тајна. Со цел да се поттикне отвореност моравме да бидеме тајни. “
Дали апстрактниот експресионизам ќе беше доминантното уметничко движење на повоените години без оваа покровителство? Одговорот е веројатно да. Исто така, тоа би било погрешно кога ќе погледнете апстрактно експресионистичко дело да ве сугерира на измама од страна на ЦИА.
Но, погледнете каде оваа уметност заврши: во сали на банките, аеродромите, во градските сали и големи галерии. За ладните воини кои ги промовираа, овие слики беа лого, потпис за нивната култура и систем кој сакаа да се прикаже секаде онаму каде што сметале. Тие успеале.
Тајна операција
Во 1958 година патувачката изложба „Новото американско сликарство“, вклучувајќи и дела на Полок, Де Кунинг, Мадервел и други, била на изложба во Париз. Галеријата Тејт била подготвена да ги има следна, но не можела да си дозволи да го донесе. Кон крајот на денот, американски милионер и вљубеник уметноста, Јулиј Флешман, зачекорил со готовина и шоуто било донесено во Лондон.
Парите кои Флешман ги обезбедил , сепак, не биле негови туку на ЦИА. Тоа се случи преку орган наречен Фондацијата Фарфиелд, на која Флешман бил претседател, но далеку од тоа дека бил добронамерен милионер, фондацијата била таен канал на ЦИА.
„Ние ќе отидевме кај некој во Њујорк, познат богат човек, и ќе му кажевме:Ние сакаме да формираме фондација. Ќе му кажевме што се обидуваме да се направиме и го обврзувавме на тајност, и тој би рекол: Се разбира дека ќе го направам тоа, и тогаш ќе објавевме меморандум со неговото име и ќе има основа. Тоа навистина беше прилично едноставна алатка. “
Јулиј Флешман бил добро поставен за таква улога. Седнал на одборот на Интернационалната Програма на Музејот за модерна уметност во Њујорк – како и неколку моќни фигури блиски наЦИА.Врската е неверојатна. Ова е период во 1950-тите и 1960-тите години, кога голем дел од Американците не го сакале, па дури и презрен од соврем
