Точно 20 години откако Мерил Стрип, Ен Хатавеј, Емили Блант и Стенли Тучи нè запознаа со престижниот, но суров свет на модната индустрија и медиумите, оваа позната екипа се враќа во продолжението на „Ѓаволот носи Прада“. Го гледавме и еве зошто мислиме дека е шлаканица во лицето на реалноста. Предупредување, можни спојлери!
Ги знаете оние филмови што можете да ги гледате одново и одново без да ви здодее? Заплетот е релаксирачки, а ликовите се толку релативни што сакате да се ставите во нивна кожа и да го доживеете целото сценарио со нив. „Ѓаволот носи Прада“ е токму таков филм, култен потсетник на времето кога многу работи беа во ред.
Кога слушнавме дека доаѓа продолжение, знаевме дека ќе биде или хит или целосен неуспех. Заработи повеќе од 230 милиони во првиот викенд, а преполните кино сали јасно ставија до знаење дека публиката не е доведена тука од маркетинг, туку од љубопитност за тоа што ликовите што некогаш го дефинираа концептот на амбиција имаат да ни кажат денес.
Признание за работа и отпуштање преку СМС во иста минута: Добредојдовте во 2026 година
Да разјаснам веднаш, филмот не е копија од првиот дел, туку негова деконструкција. Сепак ме потсетува на „лесна тежина“. Има модни, љубовни моменти и духовити реплики. Но, длабоко во себе, нешто многу поважно – огледало во кое светот на медиумите, каков што некогаш го знаевме, повеќе не постои.
Енди Сакс (Ан Хатавеј), за оние кои го прескокнаа првиот дел – првично целосен аутсајдер во светот на модата, се враќа во улогата остварена и самоуверена. Веќе не е наивната девојка „без стил и чувство“, туку сериозна новинарка која конечно го доби она што отсекогаш го сакаше – признание за својата работа.
Сепак, истата вечер, само неколку секунди пред да се качи на сцената за да ја прими заслужената награда, ја чекаше ладен туш. Отказ преку СМС-порака. Во краткото, дипломатско објаснување стоеше дека „тоа не е нејзин проблем“. Едноставно кажано, компанијата го намалила буџетот, суптилно прогласувајќи ги вработените за технолошки вишок. Звучи познато?
Така, слатката мала Енди, во својата борба за егзистенција, се враќа на местото каде што сè започна, во списанието Runway.
Иронијата веднаш следи – и сега, можеби за прв пат, Енди е навистина потребен на „Ранвеј“. Модното списание околу кое „се врти светот“ во оригиналниот филм повеќе не е она што некогаш беше. Списанијата стануваат онлајн четиво, а само малкумина можат да ги прелистуваат страниците и да уживаат во мирисот на свежиот печат. Дигитализацијата и вештачката интелигенција си го земаат данокот, а квалитетот одеднаш не е најважната работа. „Ранвеј“ сега е еден од низата брендови кои се борат за кликови и што е можно поголема видливост.
На чело на сè е сè уште Миранда Пристли (Мерил Стрип), која на 70 и нешто години сè уште не се откажува од својата работа (како што вели самата – од љубов, иако сите добро знаеме дека во Америка не можеш да преживееш поинаку).
Додека во првиот дел таа беше безмилосна главна уредничка, фрлајќи ги своите палта во лицата на своите асистенти, и чие едно трепкање е доволно за да ги претвори сите околу неа во камен, денешната Миранда е прикажана како жена која се согласува да се шегува со туѓите влакна, сфаќајќи дека повеќе не го контролира светот што некогаш го создала. Нејзиниот лик е сè уште таму, но сега таа е единствената што се справува со своите палта (како и со правилата што ги наметнала).
Авторитет, што е тоа? Дајте ни ги нарушените вредности
Кога повторно се среќаваат, Миранда не се надева на Енди, сметајќи ги своите идеи за оживување на „Ранвеј“ како минато. Не е дека идеите не се добри, туку дека вредностите се промениле.
Сепак, Енди не се откажува. Додека се обидува да најде спас, и за себе и за списанието, се соочува со реалноста. Преку нејзиниот лик, го гледаме она низ што минуваат (или барем го чувствуваат) многу новинари денес во 2026 година, а тоа е дека денес тие се помалку автори на важни теми, а многу повеќе готови производи што „работат“ за алгоритмот.
Нејзините дилеми повеќе не се помеѓу интегритетот и кариерата, туку помеѓу опстанокот и невидливоста, и на крајот сè се сведува на истото: дали денес го правиме она што навистина вреди или само она што „оди добро“?
Додека Енди се обидува да најде одговори, низа околности ја откриваат истата сурова вистина – колку несигурен станал медиумскиот свет.
Позицијата што би ја означила круната на нејзината кариера се лизга од носот на Миранда. Тука сфаќаме дека дури и оние кои се олицетворение на авторитет и искуство повеќе не се безбедни. Нејзиниот збор не е последен, како што беше порано, а честа да донесуваат одлуки им припаѓа на оние кои немаат поим од бизнис, но затоа имаат моќ и пари.
Идејата дека „добриот капитал“ може да спаси сè се провлекува низ филмот како опасно убедлива вистина, и на тој начин самиот „Ранвеј“ станува проект што зависи од финансиите. Во конфликтите на генерациите, гледаме како искуството не се цени, туку е пречка. Како знаењето не се гради, туку се „купува“. А позициите не се заработуваат, туку се наследуваат.
Ова го потврдува и ликот на Емили, некогаш најспособната асистентка на Миранда, а сега личност која го набљудува светот на медиумите од другата страна. Емили стана продолжена рака на модерниот пазар – ладна, прецизна и бескомпромисна. Нејзиниот подем е помалку резултат на талент, а повеќе на способност за прилагодување на новите правила. И, одеднаш, помислувате дека филмот би бил подобар наслов: Шегата на ѓаволот.
Модата е сè уште спектакл, само што повеќе не е главна улога.
Секако, не е сè толку мрачно како што изгледа, а сепак ова е филм со среќен крај . И да, подеднакво е забавен и релаксирачки, особено ако сето ова го доживувате како вообичаени пресврти во заплетот.
Меѓу незаборавните моменти е сцената кога креативниот Најџел (Стенли Тучи), по повеќе од 20 години, конечно излегува на виделина и е препознаен. Според наше мислење, малку предоцна, но добро. Напорната работа, посветеноста и лојалноста, ни велат, на крајот се исплатуваат. (Особено ако сте доволно трпеливи.)
Во исто време, добиваме и сè што го прави филмот брилијантен и зошто толку многу ни се допадна. Меѓу новите ликови се ѕвездите од „Бриџертон“, Симон Ешли и Луси Лиу, додека контрастот е со сите случувања во модата. Повторно гледаме одлични креации, ревии, богати ткаенини и силуети. Главната разлика во споредба со 2006 година е што „фантазијата за висока мода“ моментално доминира помалку, а повеќе реалистичен, нослив луксуз и естетика на висока улица. И тука повторно не се согласија.
Сцените од Милано даваат посебен визуелен впечаток, потсетувајќи на старата слава на „Ранвеј“, а Лејди Гага се појавува како изненадување на вечерта, враќајќи го филмот во неговата поранешна екстравагантност. Секако, и Гага има улога во сè што споменавме погоре, но ќе ве оставиме сами да откриете каква.
Оваа одлична екипа сигурно нема да разочара. Јасно е дека сите уживале во создавањето на овој проект и дека вложиле (дел од) себе во него. Солзите што можевте да ги видите во очите на Миранда низ целиот филм не само што ја потврдија трансформацијата на овој лик, туку и наговестија за збогувањето на Мерил Стрип со улогата што сигурно ја одбележа нејзината кариера. И тоа беше можеби најтажната модна комбинација што ја видовме овој пат.
„Сите сакаат да бидат ние“
На крајот, ако сè уште се прашувате дали овој долгоочекуван филм вреди да се погледне и дали ќе ја уништи таа „стара магија“, одговорот е: вреди. И не, нема да ја уништи. Само ќе го прикаже онаков каков што е навистина денес. И токму затоа овој филм не може да биде неуспех.
Филмот нема да ви понуди илузија за светот каков што бил некогаш, ниту ќе се обиде да ве убеди дека работите можат да се вратат онакви какви што биле. Светот се промени, модата се промени, а со неа и индустријата, и онаа во филмот и секоја друга. Сепак, можеби најболното е што дефиницијата за успех повеќе не е иста. Некаде помеѓу тие редови, се вткајува вистинската поента – како да се адаптираш без да се изгубиш себеси.
Токму тука, иконската реплика „ Сите сакаат да бидат ние “ , која го обележа оригиналниот филм, добива сосема ново значење. Некогаш звучеше како триумф, но денес е повеќе како прашалник.
Прашалник затоа што, гледајќи се себеси во огледалото што ни го носи овој филм, постои само едно прашање: Колку се препознавате себеси во она што го гледате?
The post Ѓаволот повеќе не носи Прада, туку алгоритам: Филм што совршено го опишува светот на медиумите во 2026 година appeared first on Во Центар.
